Apakah Anda lebih suka satu atau yang lain, ada perbedaan mencolok antara apa yang populer di animasi Amerika versus animasi Jepang. Apa yang menyebabkan seni animasi berkembang sangat berbeda di kedua negara ini, dan bagaimana pendekatan yang berbeda itu bersatu dalam beberapa tahun terakhir?
Image Source.
Kartun Amerika vs. anime. Orang-orang menjadi sangat berpendirian tentang topik ini. Di satu sisi, ada orang yang marah jika Anda berani menyebut anime apa pun sebagai "kartun" karena "kartun itu untuk anak-anak". Di sisi lain, "anime is the suck". Tidak ada yang akan menyangkal ada perbedaan yang cukup besar antara industri animasi Jepang dan Amerika, tetapi apakah yang satu benar-benar lebih besar dari yang lain? Dan seiring meningkatnya pengaruh anime di Barat, apakah mereka mulai memiliki lebih banyak kesamaan?
Image Source.
Biarkan ini menjadi jelas: kartun Amerika tidak semuanya payah. Tidak semua anime (meskipun Anda mungkin tahu itu jika Anda berada di situs web anime). Hukum Sturgeon (bahwa "sembilan puluh persen dari segalanya adalah omong kosong") berlaku sama di kedua sisi Pasifik. Memiliki preferensi umum untuk animasi satu negara di atas yang lain dapat dimengerti sebagai masalah selera pribadi, tetapi Anda tidak dapat melukis semua animasi suatu negara dengan satu kuas.
Mengabaikan The Iron Giant dan Rick and Morty sebagai "sampah Amerika" sementara mengklaim Garzey's Wing entah bagaimana diangkat di atas "kartun belaka" berdasarkan asal kebangsaannya adalah tidak masuk akal. Mengabaikan Grave of the Fireflies dan Fullmetal Alchemist sebagai "sampah untuk anak-anak" sambil menyanyikan pujian nostalgia untuk He-Man juga sama bodohnya.
Image Source: Fantasia
Sementara kualitas kartun dari Amerika dan Jepang mungkin tidak melihat perbedaan yang signifikan secara keseluruhan, ada tren yang berbeda dalam gaya populer dan genre kartun Amerika versus anime. Kartun Amerika cenderung ke arah komedi, dan meskipun tidak selalu ditujukan untuk anak-anak, sebagian besar animasi Amerika ramah keluarga. Anime memiliki komedi dan acara anak-anak/keluarganya, tetapi rentang genre dan demografi jauh lebih luas, termasuk drama realistis yang hampir tidak pernah dipertimbangkan untuk animasi di Amerika.
Perbedaan antara kedua industri animasi tersebut dapat dijelaskan secara historis. Kartun Amerika pertama adalah subjek teater pendek. Ketika Anda pergi ke bioskop pada tahun 1930-an, Anda akan membayar untuk pengalaman penuh, dengan berita dan film pendek - baik animasi dan aksi langsung - sebelum fitur (sering juga ada "film B" yang lebih murah setelah atraksi utama) . Dalam konteks itu, animasi pendek paling efektif sebagai semburan kecil komedi. Mereka juga berfungsi sebagai cara untuk memamerkan perpustakaan musik studio - pendahulu video musik - membangun hubungan antara kartun dan musikal yang tidak benar-benar ada di Jepang (tapi anehnya, ada banyak panggung musikal berdasarkan anime - namun hampir tidak ada musikal anime yang sebenarnya).
Untuk waktu yang lama, film animasi panjang fitur hampir berada di domain eksklusif Walt Disney. Disney memiliki ambisi eksperimental di awal karirnya, tetapi setelah kegagalan komersial dari Artier dan Fantasia yang lebih berorientasi dewasa, dia mundur ke formula dongeng yang membuatnya menghasilkan banyak uang di Putri Salju (Snow White). Ini memulai stigma animasi terutama untuk anak-anak dan keluarga, sebuah stigma yang menjadi semakin parah ketika animasi pindah ke televisi di tahun 60-an. TV membunuh subjek pendek teater, dan dengan itu, komedi subversif dari kartun Warner Bros dan eksperimen visual dari celana pendek UPA.
Sementara film pendek teatrikal itu ditampilkan sebelum film berorientasi dewasa dan karena itu sering ditujukan untuk orang dewasa di antara penonton, di televisi, sebagian besar animasi diturunkan ke Sabtu pagi ketika kebanyakan orang dewasa sedang tidur. The Flintstones memiliki beberapa keberhasilan sebagai sitkom primetime, tetapi ketika kartun primetime lainnya gagal, itu akan menjadi lebih dari dua dekade sebelum The Simpsons membuat kartun komedi untuk orang dewasa layak secara komersial lagi di arus utama.
Image Source.
Perbedaan antara anime dan kartun Amerika dalam hal keragaman genre dapat ditelusuri dari perbedaan antara tokoh-tokoh mereka yang paling berpengaruh; Disney dan Osamu Tezuka. Tezuka mengagumi Disney, meminjam banyak dari gaya seninya, dan tentu saja, banyak kesuksesan terbesar Tezuka, seperti Astro Boy dan Kimba, adalah karya ramah anak yang berhutang budi pada Pinocchio dan Bambi. Tapi di mana Walt tumbuh secara artistik konservatif seiring bertambahnya usia, eksperimen Tezuka tidak pernah hilang. Selain serial anak-anaknya, ia juga membuat drama medis, karya sejarah, meditasi filosofis, horor mengerikan, dan bahkan erotika.
Penting untuk dicatat bahwa sebagian besar manga Tezuka tidak dapat diterbitkan di Amerika pada saat itu. Otoritas Kode Komik, yang didirikan pada tahun 1954, sangat membatasi (bahkan lebih dari Kode Hayes yang mendikte sensor Hollywood di era yang sama) dan membunuh genre komik horor dan roman yang dulu populer di Amerika, hanya menyisakan superhero dan anak-anak yang bersih. barang bertahan. Komik Amerika pada akhirnya akan pulih, tetapi tanpa batasan keras seperti itu, manga dari tahun 50-an hingga 70-an tumbuh untuk mencakup setiap genre dan setiap penonton.
Karena industri anime sangat terikat dengan manga, hanya masalah waktu sebelum anime mencapai demografi yang lebih luas ini. Serial TV anime pertama di tahun 60-an sebagian besar adalah acara petualangan anak-anak, tetapi pada tahun 70-an acara yang ditujukan untuk remaja seperti Mobile Suit Gundam berurusan dengan materi pelajaran yang lebih gelap, dan serial yang lebih berorientasi dewasa seperti Lupin III mulai muncul. Pada tahun 80-an generasi pertama otaku anime telah dewasa dan anime untuk orang dewasa menjadi hal yang biasa. Pengekangan ekonomi juga membantu diversifikasi anime. Jika jaringan TV Amerika membuat, katakanlah, Rose of Versailles, itu hampir pasti akan menjadi pertunjukan live action. Tetapi di jaringan Jepang, di mana uang lebih ketat dan animasi menjadi murah, tidak terlalu aneh atau tidak terduga untuk drama yang lebih realistis untuk mengambil rute anime.
Image Source: Bakuman
Kebanyakan orang yang menonton animasi umumnya dapat melihat beberapa detik sebuah pertunjukan dan menentukan berdasarkan animasi itu sendiri apakah itu berasal dari Amerika atau Jepang. Namun mendefinisikan "gaya anime" tertentu itu sulit, terlepas dari apa yang mungkin Anda yakini dari buku-buku "cara menggambar anime/manga" lama itu. Anda tidak dapat mengambil gambar dari Ghost in the Shell dan gambar dari Lucky Star dan benar-benar mengatakan mereka berbagi "gaya". Jadi bagaimana begitu banyak orang dapat "mengetahuinya ketika mereka melihatnya" dan mengidentifikasi apa yang tampak seperti "anime"? Yah, ada tren visual umum di anime (mata besar dan hidung kecil, keringat, dan gaya SD lainnya), tetapi apa yang membuat anime secara umum terlihat sangat berbeda dari animasi Amerika mungkin kurang tentang gaya seni tertentu dan lebih banyak tentang perbedaan prioritas. dan teknik animasi.
Image Source: Clutch Cargo
Animasi teater Amerika di tahun '30-an dan '40-an semuanya "sepenuhnya dianimasikan", dengan gambar-gambar baru baik setiap frame ("on ones") atau setiap frame lainnya ("on twos"). Proses ini terlalu melelahkan dan terlalu mahal untuk diterapkan dalam transisi ke TV, jadi lahirlah teknik "animasi terbatas", seperti menganimasikan pada kecepatan bingkai yang lebih rendah dan membatasi gerakan dengan hanya menggambar ulang bagian tubuh tertentu daripada karakter penuh. Kesenian mendapat pukulan serius di tahun-tahun awal animasi TV Amerika, dan sebagian besar kartun Amerika dari tahun 60-an hingga 80-an terlihat seperti sampah karena itu (Clutch Cargo, digambarkan di atas, adalah contoh yang terkenal buruk). Kartun TV Amerika saat ini masih menggunakan teknik animasi terbatas tetapi umumnya terlihat lebih baik daripada yang lebih tua karena kombinasi faktor (anggaran lebih tinggi, desain yang disederhanakan lebih tepat, lebih banyak keterlibatan langsung seniman papan cerita dalam produk akhir, perangkat lunak digital memudahkan alur kerja).
Image Source: Neon Genesis Evangelion
Mengutip Bane dari The Dark Knight Rises, kartun Amerika hanya mengadopsi animasi terbatas, sementara anime yang kita kenal lahir di dalamnya, dibentuk olehnya. Anime TV awal memiliki animasi yang bahkan lebih terbatas daripada kartun TV Amerika, tetapi para animator menemukan cara untuk menggunakan gaya tersebut untuk keuntungannya tanpa mengurangi terlalu banyak kualitas sinematik dari visualnya. Kualitas sinematik sebenarnya ditekankan. Di mana animator Amerika terbaik memiliki kecenderungan untuk membandingkan keahlian mereka dengan akting, animator Jepang cenderung lebih fokus pada sinematografi. Itu tidak berarti bahwa tidak ada komposisi pengambilan gambar yang mengesankan dalam kartun Amerika atau bahwa tidak ada animasi karakter yang ekspresif di anime, tetapi prioritas yang berbeda menjelaskan banyak tentang perbedaan gaya visual.
Anime cenderung mengabaikan gagasan tentang frame rate yang konsisten sepenuhnya; satu bidikan bisa jadi hanya kamera yang bergerak di atas gambar diam sementara bidikan berikutnya bisa lancar dan penuh aksi. Bahkan hari ini di film anime anggaran besar, Anda mungkin menemukan adegan animasi "bertiga" atau "berempat" di sebelah adegan "berdua" atau "berdua" (sementara film animasi 2D anggaran besar di Amerika beralih di antara animasi "on one" dan "on twos" tergantung pada kompleksitas adegan, perbedaan fluiditas hampir tidak terlihat dan jauh lebih dramatis daripada perubahan frame-rate yang lebih besar di anime). Pada titik ini, ini bukan lagi batasan yang dipaksakan, tetapi pilihan sadar.
Perbedaan lainnya didasarkan pada jadwal produksi. Anime umumnya kurang berfokus pada sinkronisasi bibir daripada animasi Amerika baik karena ini adalah tempat yang mudah untuk memotong biaya animasi dan karena jadwal produksi anime cenderung memulai produksi animasi sebelum merekam suara; di Amerika, suara biasanya direkam terlebih dahulu (Katsuhiro Otomo memilih rute suara pertama untuk Akira, itulah sebabnya animasi mulutnya jauh lebih detail di sana daripada di anime lain dan mengapa menonton film yang di-dubbing itu sangat aneh).
Image Source: Batman: The Animated Series
Sementara anime mulai sangat dipengaruhi oleh Disney dan kartun Amerika lainnya sebelum berkembang menjadi miliknya sendiri, dalam beberapa tahun terakhir kartun Amerika semakin dipengaruhi oleh anime. Di tahun 90-an pengaruhnya lebih jarang dan lebih halus. Bruce Timm mengutip Akira sebagai salah satu dari banyak pengaruh dan John Lassetter dari Pixar telah lama menyanyikan pujian untuk Hayao Miyazaki, tetapi tidak ada yang akan pernah menggambarkan Batman: The Animated Series atau Toy Story terlihat seperti anime (walaupun ada satu anime tertentu yang terlihat seperti anime). sangat mirip Batman: The Animated Series: The Big O, yang dibuat oleh animator Sunrise yang sebelumnya bekerja di kartun superhero DC dan mengambil pengaruh desain yang menonjol).
Image Source: Avatar: The Last Airbender
Setelah ledakan Pokemon di awal 2000-an, banyak kartun Amerika mulai terlihat seperti anime. Yang terbaik dari kartun anime-esque ini dibuat oleh orang-orang yang benar-benar memahami pengaruh dari mana mereka bekerja: serial animasi bagus dari Glenn Murakami tahun 2003 Teen Titans, George Krstic dan parodi mecha Jody Schaeffer yang berumur pendek tapi lucu MEGAS XLR, awal musim dari The Boondocks karya Aaron McGruder, dan tentu saja karya Bryan Konietzko dan Mike DiMartino Avatar: The Last Airbender, salah satu serial animasi dengan tulisan terbaik yang pernah ada dan mungkin pertunjukan Amerika yang kebanyakan orang salah mengira sebagai anime. Yang terburuk adalah cash-in murah pada tren yang tidak benar-benar tahu apa yang mereka lakukan (adakah yang benar-benar bernostalgia dengan Kappa Mikey atau Loonatics Unleashed?).
Image Source: Steven Universe
Sekarang animasi Amerika menemukan dirinya di tempat yang menarik: kebangkitan generasi pertama animator Amerika tumbuh dengan anime sebagai bagian rutin dari diet media mereka. Munculnya cerita bersambung yang lebih kompleks dalam kartun seperti Adventure Time dan Gravity Falls mungkin lebih berkaitan dengan tren umum di TV Amerika pasca-Soprano daripada pengaruh terkait anime tertentu, tetapi itu memungkinkan bergerak ke arah gaya bercerita yang sudah lama dikaitkan dengan anime.
Pengaruh anime telah menghasilkan beberapa kartun besar. Bee and Puppycat menggabungkan aksi magical shojo Sailor Moon dengan kepekaan komedi rendah dari King of the Hill. Steven Universe dipenuhi dengan referensi untuk segala hal mulai dari Utena hingga Evangelion, dan kombinasi humornya yang unik, pembangunan dunia yang cerdas, dan emosi yang berat menjadikannya salah satu kartun terbaik dari negara mana pun. Yoh Yoshinari adalah penggemar yang cukup besar sehingga dia menarik Connie dari Steven Universe - serta Dipper dan Mabel dari Gravity Falls - ke Little Witch Academia 2 (seharusnya tidak mengejutkan siapa pun yang melihat Panty dan Stocking bahwa orang-orang di Trigger sangat besar penggemar kartun Amerika).
Avatar: The Last Airbender melahirkan The Legend of Korra, yang kurang konsisten dari segi cerita tetapi merupakan langkah besar secara visual. Sekarang banyak kru Avatar/Korra sedang mengerjakan reboot Netflix dari Voltron. Sebagian besar pengaruh anime ini masih diatur untuk program anak-anak; kartun dewasa di Amerika masih sangat condong ke arah komedi, selain dari film arthouse sesekali seperti Anomalisa. Tetapi bahkan jika Amerika tidak pernah secara teratur memproduksi drama animasi dewasa yang setara dengan Millenium Actress, masa depan animasi Amerika terlihat cerah sebagian besar berkat pengaruh anime.
Source.
Subjek Perdebatan yang Panas
Kartun Amerika vs. anime. Orang-orang menjadi sangat berpendirian tentang topik ini. Di satu sisi, ada orang yang marah jika Anda berani menyebut anime apa pun sebagai "kartun" karena "kartun itu untuk anak-anak". Di sisi lain, "anime is the suck". Tidak ada yang akan menyangkal ada perbedaan yang cukup besar antara industri animasi Jepang dan Amerika, tetapi apakah yang satu benar-benar lebih besar dari yang lain? Dan seiring meningkatnya pengaruh anime di Barat, apakah mereka mulai memiliki lebih banyak kesamaan?
Kualitas
Biarkan ini menjadi jelas: kartun Amerika tidak semuanya payah. Tidak semua anime (meskipun Anda mungkin tahu itu jika Anda berada di situs web anime). Hukum Sturgeon (bahwa "sembilan puluh persen dari segalanya adalah omong kosong") berlaku sama di kedua sisi Pasifik. Memiliki preferensi umum untuk animasi satu negara di atas yang lain dapat dimengerti sebagai masalah selera pribadi, tetapi Anda tidak dapat melukis semua animasi suatu negara dengan satu kuas.
Mengabaikan The Iron Giant dan Rick and Morty sebagai "sampah Amerika" sementara mengklaim Garzey's Wing entah bagaimana diangkat di atas "kartun belaka" berdasarkan asal kebangsaannya adalah tidak masuk akal. Mengabaikan Grave of the Fireflies dan Fullmetal Alchemist sebagai "sampah untuk anak-anak" sambil menyanyikan pujian nostalgia untuk He-Man juga sama bodohnya.
Genre
Sementara kualitas kartun dari Amerika dan Jepang mungkin tidak melihat perbedaan yang signifikan secara keseluruhan, ada tren yang berbeda dalam gaya populer dan genre kartun Amerika versus anime. Kartun Amerika cenderung ke arah komedi, dan meskipun tidak selalu ditujukan untuk anak-anak, sebagian besar animasi Amerika ramah keluarga. Anime memiliki komedi dan acara anak-anak/keluarganya, tetapi rentang genre dan demografi jauh lebih luas, termasuk drama realistis yang hampir tidak pernah dipertimbangkan untuk animasi di Amerika.
Perbedaan antara kedua industri animasi tersebut dapat dijelaskan secara historis. Kartun Amerika pertama adalah subjek teater pendek. Ketika Anda pergi ke bioskop pada tahun 1930-an, Anda akan membayar untuk pengalaman penuh, dengan berita dan film pendek - baik animasi dan aksi langsung - sebelum fitur (sering juga ada "film B" yang lebih murah setelah atraksi utama) . Dalam konteks itu, animasi pendek paling efektif sebagai semburan kecil komedi. Mereka juga berfungsi sebagai cara untuk memamerkan perpustakaan musik studio - pendahulu video musik - membangun hubungan antara kartun dan musikal yang tidak benar-benar ada di Jepang (tapi anehnya, ada banyak panggung musikal berdasarkan anime - namun hampir tidak ada musikal anime yang sebenarnya).
Untuk waktu yang lama, film animasi panjang fitur hampir berada di domain eksklusif Walt Disney. Disney memiliki ambisi eksperimental di awal karirnya, tetapi setelah kegagalan komersial dari Artier dan Fantasia yang lebih berorientasi dewasa, dia mundur ke formula dongeng yang membuatnya menghasilkan banyak uang di Putri Salju (Snow White). Ini memulai stigma animasi terutama untuk anak-anak dan keluarga, sebuah stigma yang menjadi semakin parah ketika animasi pindah ke televisi di tahun 60-an. TV membunuh subjek pendek teater, dan dengan itu, komedi subversif dari kartun Warner Bros dan eksperimen visual dari celana pendek UPA.
Sementara film pendek teatrikal itu ditampilkan sebelum film berorientasi dewasa dan karena itu sering ditujukan untuk orang dewasa di antara penonton, di televisi, sebagian besar animasi diturunkan ke Sabtu pagi ketika kebanyakan orang dewasa sedang tidur. The Flintstones memiliki beberapa keberhasilan sebagai sitkom primetime, tetapi ketika kartun primetime lainnya gagal, itu akan menjadi lebih dari dua dekade sebelum The Simpsons membuat kartun komedi untuk orang dewasa layak secara komersial lagi di arus utama.
Perbedaan antara anime dan kartun Amerika dalam hal keragaman genre dapat ditelusuri dari perbedaan antara tokoh-tokoh mereka yang paling berpengaruh; Disney dan Osamu Tezuka. Tezuka mengagumi Disney, meminjam banyak dari gaya seninya, dan tentu saja, banyak kesuksesan terbesar Tezuka, seperti Astro Boy dan Kimba, adalah karya ramah anak yang berhutang budi pada Pinocchio dan Bambi. Tapi di mana Walt tumbuh secara artistik konservatif seiring bertambahnya usia, eksperimen Tezuka tidak pernah hilang. Selain serial anak-anaknya, ia juga membuat drama medis, karya sejarah, meditasi filosofis, horor mengerikan, dan bahkan erotika.
Penting untuk dicatat bahwa sebagian besar manga Tezuka tidak dapat diterbitkan di Amerika pada saat itu. Otoritas Kode Komik, yang didirikan pada tahun 1954, sangat membatasi (bahkan lebih dari Kode Hayes yang mendikte sensor Hollywood di era yang sama) dan membunuh genre komik horor dan roman yang dulu populer di Amerika, hanya menyisakan superhero dan anak-anak yang bersih. barang bertahan. Komik Amerika pada akhirnya akan pulih, tetapi tanpa batasan keras seperti itu, manga dari tahun 50-an hingga 70-an tumbuh untuk mencakup setiap genre dan setiap penonton.
Karena industri anime sangat terikat dengan manga, hanya masalah waktu sebelum anime mencapai demografi yang lebih luas ini. Serial TV anime pertama di tahun 60-an sebagian besar adalah acara petualangan anak-anak, tetapi pada tahun 70-an acara yang ditujukan untuk remaja seperti Mobile Suit Gundam berurusan dengan materi pelajaran yang lebih gelap, dan serial yang lebih berorientasi dewasa seperti Lupin III mulai muncul. Pada tahun 80-an generasi pertama otaku anime telah dewasa dan anime untuk orang dewasa menjadi hal yang biasa. Pengekangan ekonomi juga membantu diversifikasi anime. Jika jaringan TV Amerika membuat, katakanlah, Rose of Versailles, itu hampir pasti akan menjadi pertunjukan live action. Tetapi di jaringan Jepang, di mana uang lebih ketat dan animasi menjadi murah, tidak terlalu aneh atau tidak terduga untuk drama yang lebih realistis untuk mengambil rute anime.
Visual
Kebanyakan orang yang menonton animasi umumnya dapat melihat beberapa detik sebuah pertunjukan dan menentukan berdasarkan animasi itu sendiri apakah itu berasal dari Amerika atau Jepang. Namun mendefinisikan "gaya anime" tertentu itu sulit, terlepas dari apa yang mungkin Anda yakini dari buku-buku "cara menggambar anime/manga" lama itu. Anda tidak dapat mengambil gambar dari Ghost in the Shell dan gambar dari Lucky Star dan benar-benar mengatakan mereka berbagi "gaya". Jadi bagaimana begitu banyak orang dapat "mengetahuinya ketika mereka melihatnya" dan mengidentifikasi apa yang tampak seperti "anime"? Yah, ada tren visual umum di anime (mata besar dan hidung kecil, keringat, dan gaya SD lainnya), tetapi apa yang membuat anime secara umum terlihat sangat berbeda dari animasi Amerika mungkin kurang tentang gaya seni tertentu dan lebih banyak tentang perbedaan prioritas. dan teknik animasi.
Animasi teater Amerika di tahun '30-an dan '40-an semuanya "sepenuhnya dianimasikan", dengan gambar-gambar baru baik setiap frame ("on ones") atau setiap frame lainnya ("on twos"). Proses ini terlalu melelahkan dan terlalu mahal untuk diterapkan dalam transisi ke TV, jadi lahirlah teknik "animasi terbatas", seperti menganimasikan pada kecepatan bingkai yang lebih rendah dan membatasi gerakan dengan hanya menggambar ulang bagian tubuh tertentu daripada karakter penuh. Kesenian mendapat pukulan serius di tahun-tahun awal animasi TV Amerika, dan sebagian besar kartun Amerika dari tahun 60-an hingga 80-an terlihat seperti sampah karena itu (Clutch Cargo, digambarkan di atas, adalah contoh yang terkenal buruk). Kartun TV Amerika saat ini masih menggunakan teknik animasi terbatas tetapi umumnya terlihat lebih baik daripada yang lebih tua karena kombinasi faktor (anggaran lebih tinggi, desain yang disederhanakan lebih tepat, lebih banyak keterlibatan langsung seniman papan cerita dalam produk akhir, perangkat lunak digital memudahkan alur kerja).
Mengutip Bane dari The Dark Knight Rises, kartun Amerika hanya mengadopsi animasi terbatas, sementara anime yang kita kenal lahir di dalamnya, dibentuk olehnya. Anime TV awal memiliki animasi yang bahkan lebih terbatas daripada kartun TV Amerika, tetapi para animator menemukan cara untuk menggunakan gaya tersebut untuk keuntungannya tanpa mengurangi terlalu banyak kualitas sinematik dari visualnya. Kualitas sinematik sebenarnya ditekankan. Di mana animator Amerika terbaik memiliki kecenderungan untuk membandingkan keahlian mereka dengan akting, animator Jepang cenderung lebih fokus pada sinematografi. Itu tidak berarti bahwa tidak ada komposisi pengambilan gambar yang mengesankan dalam kartun Amerika atau bahwa tidak ada animasi karakter yang ekspresif di anime, tetapi prioritas yang berbeda menjelaskan banyak tentang perbedaan gaya visual.
Anime cenderung mengabaikan gagasan tentang frame rate yang konsisten sepenuhnya; satu bidikan bisa jadi hanya kamera yang bergerak di atas gambar diam sementara bidikan berikutnya bisa lancar dan penuh aksi. Bahkan hari ini di film anime anggaran besar, Anda mungkin menemukan adegan animasi "bertiga" atau "berempat" di sebelah adegan "berdua" atau "berdua" (sementara film animasi 2D anggaran besar di Amerika beralih di antara animasi "on one" dan "on twos" tergantung pada kompleksitas adegan, perbedaan fluiditas hampir tidak terlihat dan jauh lebih dramatis daripada perubahan frame-rate yang lebih besar di anime). Pada titik ini, ini bukan lagi batasan yang dipaksakan, tetapi pilihan sadar.
Perbedaan lainnya didasarkan pada jadwal produksi. Anime umumnya kurang berfokus pada sinkronisasi bibir daripada animasi Amerika baik karena ini adalah tempat yang mudah untuk memotong biaya animasi dan karena jadwal produksi anime cenderung memulai produksi animasi sebelum merekam suara; di Amerika, suara biasanya direkam terlebih dahulu (Katsuhiro Otomo memilih rute suara pertama untuk Akira, itulah sebabnya animasi mulutnya jauh lebih detail di sana daripada di anime lain dan mengapa menonton film yang di-dubbing itu sangat aneh).
Konvergensi
Sementara anime mulai sangat dipengaruhi oleh Disney dan kartun Amerika lainnya sebelum berkembang menjadi miliknya sendiri, dalam beberapa tahun terakhir kartun Amerika semakin dipengaruhi oleh anime. Di tahun 90-an pengaruhnya lebih jarang dan lebih halus. Bruce Timm mengutip Akira sebagai salah satu dari banyak pengaruh dan John Lassetter dari Pixar telah lama menyanyikan pujian untuk Hayao Miyazaki, tetapi tidak ada yang akan pernah menggambarkan Batman: The Animated Series atau Toy Story terlihat seperti anime (walaupun ada satu anime tertentu yang terlihat seperti anime). sangat mirip Batman: The Animated Series: The Big O, yang dibuat oleh animator Sunrise yang sebelumnya bekerja di kartun superhero DC dan mengambil pengaruh desain yang menonjol).
Setelah ledakan Pokemon di awal 2000-an, banyak kartun Amerika mulai terlihat seperti anime. Yang terbaik dari kartun anime-esque ini dibuat oleh orang-orang yang benar-benar memahami pengaruh dari mana mereka bekerja: serial animasi bagus dari Glenn Murakami tahun 2003 Teen Titans, George Krstic dan parodi mecha Jody Schaeffer yang berumur pendek tapi lucu MEGAS XLR, awal musim dari The Boondocks karya Aaron McGruder, dan tentu saja karya Bryan Konietzko dan Mike DiMartino Avatar: The Last Airbender, salah satu serial animasi dengan tulisan terbaik yang pernah ada dan mungkin pertunjukan Amerika yang kebanyakan orang salah mengira sebagai anime. Yang terburuk adalah cash-in murah pada tren yang tidak benar-benar tahu apa yang mereka lakukan (adakah yang benar-benar bernostalgia dengan Kappa Mikey atau Loonatics Unleashed?).
Sekarang animasi Amerika menemukan dirinya di tempat yang menarik: kebangkitan generasi pertama animator Amerika tumbuh dengan anime sebagai bagian rutin dari diet media mereka. Munculnya cerita bersambung yang lebih kompleks dalam kartun seperti Adventure Time dan Gravity Falls mungkin lebih berkaitan dengan tren umum di TV Amerika pasca-Soprano daripada pengaruh terkait anime tertentu, tetapi itu memungkinkan bergerak ke arah gaya bercerita yang sudah lama dikaitkan dengan anime.
Pengaruh anime telah menghasilkan beberapa kartun besar. Bee and Puppycat menggabungkan aksi magical shojo Sailor Moon dengan kepekaan komedi rendah dari King of the Hill. Steven Universe dipenuhi dengan referensi untuk segala hal mulai dari Utena hingga Evangelion, dan kombinasi humornya yang unik, pembangunan dunia yang cerdas, dan emosi yang berat menjadikannya salah satu kartun terbaik dari negara mana pun. Yoh Yoshinari adalah penggemar yang cukup besar sehingga dia menarik Connie dari Steven Universe - serta Dipper dan Mabel dari Gravity Falls - ke Little Witch Academia 2 (seharusnya tidak mengejutkan siapa pun yang melihat Panty dan Stocking bahwa orang-orang di Trigger sangat besar penggemar kartun Amerika).
Avatar: The Last Airbender melahirkan The Legend of Korra, yang kurang konsisten dari segi cerita tetapi merupakan langkah besar secara visual. Sekarang banyak kru Avatar/Korra sedang mengerjakan reboot Netflix dari Voltron. Sebagian besar pengaruh anime ini masih diatur untuk program anak-anak; kartun dewasa di Amerika masih sangat condong ke arah komedi, selain dari film arthouse sesekali seperti Anomalisa. Tetapi bahkan jika Amerika tidak pernah secara teratur memproduksi drama animasi dewasa yang setara dengan Millenium Actress, masa depan animasi Amerika terlihat cerah sebagian besar berkat pengaruh anime.
Source.
0 Comments: